-2.20

L’esthétique du matériau converge avec la bande son qui en appelle à la paresse du principe mécanique. En grinçant, du matériau s’imbrique dans du matériau, avant que ce frottement ne devienne une « lecture » que couvrent par intermittence des fragments électroniques. Le répertoire des ambiances acoustiques s’étend d’une époque bien antérieure à l’invention du disque à la renaissance que celui-ci connaît de nos jours.
Un vaudeville imprégné d’électronique contemporaine. Des sons posés, des mouvements s’amplifiant et s’affaiblissant, ralentissement, arrêt, marche arrière. Des messages sonores sortis du cornet d’un gramophone, mis en boucle et, de ce fait, au présent. Sur cette assise auriculaire, Billy Roisz érige un monument visuel à la « galette » qui a tout de même réussi à fasciner pendant des générations, phénomène dû tant aux significations véhiculées par le disque qu’à l’objet en tant que tel. Dans un succession de plans en montage court présentant tous le même cadrage apparaissent des vues d’un disque en train de tourner (un album des Beatles, « Revolver », fait allusion à ce mouvement circulaire). Révolus, les temps où une rayure sur un disque était forcément une catastrophe et un préjudice irréparable : ici, ces aléas sont mis visuellement à l’honneur quand, à la maniére d’éclairs, des perturbations abstraites parcourent et pénètrent les sillons qui respirent en mesure. Vers la fin du film, tandis qu’un souffle constant fait penser à un orage, le centre du mouvement occupe le champ pendant un court instant, avant que tout, image et son, ne se rallentisse petit à petit jusqu’à l’arrêt total et l’évanouissement dans le blanc.
(Werner Korn)

Traduction: Françoise Guiguet