13 Lessons in Performance Art

Als künstlerische Ausdrucksform hat Performance-Art derzeit Hochkonjunktur. Die Kunstgattung vereint nicht nur sämtliche Disziplinen von Theater, Tanz, Aktionismus, Malerei bis Popkultur, sie ermöglicht zudem die Zusammenführung von subjektiven Erfahrungen und gesellschaftspolitischen Themen. Trotz zahlreicher Unterschiede zwischen den gegenwärtigen und historischen Aufführungen, die durchaus auch die sich verändernden gesellschaftspolitischen Rahmenbedingungen spiegeln, ist der Performance-Raum bis heute jener Ort, an dem Genderfragen verhandelt, irritiert und neu formuliert werden können.
War es in den 1960er-Jahren die erstarkte feministische Bewegung und die damit einhergehenden bewusste Abkehr von den von Männern dominierten Kunstformen und Institutionen, die auf den Bühnen für eine unverhältnismäßig starke Präsenz von Frauen sorgte, sind es heute nicht zuletzt die damals aufgeworfenen Themen, die die jüngeren Performe- rinnen reflektieren und unter neuen Blickwinkeln weiterdenken.

In der Reihe 13 Lessons in Performance Art liegt der Fokus der Auswahl auf jenen feministischen Arbeiten ab Mitte der 1960er Jahre, die speziell für das Medium Film und Video kreiert wurden und die wir nun auch im Kinokontext zeigen, um der inhärenten Transdisziplinarität der Kunstform unter geänderten Rezeptionsbedingungen Rechnung zu tragen. Ein Blick zurück bzw. die Gegenüberstellung historischer und aktueller Positionen erschien uns daher als notwendige Voraussetzung, um Entwicklungslinien der Performance Art sichtbar zu machen, die bekanntlich eng mit dem Medium Video verknüpft ist.

Mit Aufkommen von Video in den 1960er Jahren gab es endlich auch ein kostengünstiges Medium, in dem eine große Anzahl von Künstlerinnen die Kontrolle über die technischen Mittel und die Dramaturgie behalten konnten: Sie konnten gleichzeitig vor und hinter der Kamera stehen und zugunsten einer Inszenierung des Selbst und/oder einer bewussten Transformation von Rollenbildern den Unterschied zwischen Subjekt und Objekt bzw. Bild und Abbild aufheben, selbst definieren. Von Beginn an galt es nicht nur, den weiblichen Körper als ein Feld der Unterdrückung darzustellen, über den der breitere Umfang von Dominanz sichtbar wird. Auch die Analyse der Medien, ihrer Manipulationsmacht und ihrer Apparatur waren und sind wichtige Themen, um die Prozesse der Wahrnehmung und die Konstruktion von Wirklichkeit zu veranschaulichen.

In der Zusammenstellung der dreizehn Programme ging es uns um ein Herauskristallisieren von Schwerpunktthemen, die für die Performance Art bis heute wesentlich sind: Die laufende Reflexion des Mediums, aber auch die Subversion von Geschlechternormen oder die sinnliche Selbstinszenierung, mit denen die KünstlerInnen zwischen Fremd- und Selbstbild vermitteln und unterschiedliche Modelle von Subjektivität befragen. Die Spannbreite der ausgewählten Arbeiten reicht von Meilensteinen der feministischen Performancegeschichte und -gegenwart, experimentellen Sound-Performances bis hin zum dokumentarischen Porträt. (Christa Benzer, Brigitta Burger-Utzer, Dietmar Schwärzler)

Programm 1 PERFORM. PERFORM. PERFORM
Degueulasse (Carola Dertniig, AT 2009, 10 Min.)
Martha Wilson: Premiere (CA 1972, 1 Min.); Routine Performance (CA 1972, 2 Min.); Art Sucks (CA 1972, 1 Min.); Appearance As Value (CA 1972, 2 Min.); Method Art (CA 1974, 6 Min.)
I turn over the Picture of my Voice in my Head (VALIE EXPORT, AT 2009, 12 Min.) 
Official Welcome (Andrea Fraser, US/DE 2001/2003, 30 Min.) 
Accumulation (Trisha Brown, USA 1971/1996, 6 Min.) 

Programm 2 FRAU + MANN + SEX
Monument (Sanja Ivekovic, YU 1976, 5 Min.) 
Light / Dark (Abramovic/Ulay, YU/NL 1978, 7 Min.) 
Fuses (Carolee Schneemann, US 1964-67, 22 Min.) 
Why I didn't become a Dancer )GB 1995, 6 Min.) 
Balkan Erotic Epic (Marina Abramovic, RS/US 2006, 13 Min.) 
Der Spiegel (Karen Cytter, IL/DE 2007, 5 Min.) 
Just say no to Family Values (John Giorno/Antonello Faretta, IT 2005, 5 Min.)

Programm 3  SUBVERSION DER GESCHLECHTERNORMEN
Just a Meaning that you Attribute to it (Bernadette Anzengruber, AT 2008, 10 Min.) 
Make Up - Make Down (Sanja Ivekovic, YU 1979, 9 Min.) 
One Pussy Show (Anja Czioska, DE/FR 1998, 6 Min.) 
Martha Rosler reads the Vogue (Martha Rosler, US 1982, 26 Min.) 
Kip Masker (Maria Petschnig (AT 2007, 3 Min.)
Icons of Glamour, Echoes of Death (Marina Grzinic, Aina Smid, YU 1982, 12 Min.)
Deformity (Martha Wilson (CA 1974, 12 Min.)
I change, I am the same (Ann Severson, US 1969, 1 Min.)  

Programm 4 I AM GORGEOUS, THAT IS NOTHING NEW
Danke, es hat mich sehr gefreut (Mara Mattuschka (AT 1987, 2 Min.) 
It wasn't Love (Sadie Benning, US 1992, 15 Min.) 
Schenkeldrücken (Patrycja German, PL/DE 2005, 9 Min.) 
...und ich will (Chantal Michel, CH 1998, 5 Min.)
Take off (Susan Mogul, US 1974, 10 Min.) 
Blacky Gossip (Christophe Chemin / Vaginal Davis, DE/US 2007, 9 Min.) 
Scream (High Heel Sisters, SE 2007, 2 Min.) 
Aria de Mustang (Katrina Daschner, AT 2009, 18 Min.) 
Blackout (Cathy Begien, US 2004, 5 Min.) 

Programm 5 HOME OF THE BRAVE 
Home of the Brave (Laurie Anderson, US 1986, 90 Min.) 

Programm 6 THE EXPERIENCE OF PLACE 
Backyard Economy II (Martha Rosler, US 1974, 7 Min.) 
Song Delay (Joan Jonas, US 1973, 18 Min.)
Strassenbilder (Hand Scheirl, AT 1979, 9 Min.) 
White House (Lida Abdul, AF 2005, 5 Min.) 
Swamp (Nancy Holt/Robert Smithson, US 1971, 6 Min.)
Genesis burried in Mud (Ana Mendieta, CU/US, 1975, 3 Min.) 
The Experience of Place II (Helena Almeida, PL 2004, 13 Min.) 
550 Jamaica Avenue (Klara Liden, SE 2004, 3 Min.) 
Singspiel (Ulla von Brandenburg, DE/FR 2009, 15 Min.) 

Programm 7 MODES OF PERCEPTION
Totems (Lida Abdul, AF 1999-2001, 1 Min.) 
Meeting Point (Sanja Ivekovic, YU 1978, 6 Min.) 
Idomers (Dora Mauerer, HU 1973-1980, 10 Min.) 
Vertical Roll (Joan Jonas, US 1972, 20 Min.)
Somersault. Part of Summer Salt (Steina, IS 1982, 5 Min.) 
Tanz für meine Frau (Ulrike Rosenbach, DE 1977, 7 Min.) 
Now (Lynda Benglis, US 1973, 12 Min.) 
Me Shower, San Francisco (Anja Czioska, DE/FR/US 1994, 3 Min.) 

Programm 8 SCHONUNGSLOS
Underwater (Anja Czioska, FR/DE 1994, 3 Min.) 
Hyperbulie (VALIE EXPORT, AT 1973, 7 Min.) 
Barbed Hula (Sigalit Landau, IL 2000, 2 MIn.
Untitled. Blood Sign #2 / Body Tracks (Ana Mendieta, CU/US, 1974, 1 Min.) 
AAA-AAA (Abramovic / Ulay, YU 1978, 10 Min.) 
6Teen Stitches (Roberta Lima, AT/BR 2008, 12 Min.) 
Allerleirauh (Viktoria Tremmel, AT 2007, 13 Min.) 
Heal Me (Hester Scheurwater, NL 2000, 4 Min.) 
Apologies (Anne Charlotte Robertson, US 1983-1990, 17 Min.) 

Programm 9 LET'S PLAY (AND WORK)
Water Walk (John Cage, US 1960, 10 Min.) 
Semiotics of the Kitchen (Martha Rosler, US 1975, 6 Min.) 
Songs for Lines / Songs fo rWaves (Laurie Anderson, US 1977, 39 Min.)
Ich arbeite (Sabine Marte, AT 1996-1998, 20 Min.) 

Programm 10 MOTHER, DEAR MOTHER
Der Schöne, Die Biest (Mara Mattuschka, AT 1993, 10 Min.) 
A very personal Story (Lisa Steele, CA 1974, 17 Min.) 
Entwicklung mit Julia (Ulrike Rosenbach, DE 1973, 5 Min.) 
Measures of Distance (Mona Hatoum, GB 1988, 15 Min.) 
Delirium (Mindy Faber, US 1993, 23 Min.)

Programm 11 BODIES OF SOCIETY 
Bodies of Society (Klara Liden, SE 2006, 5 Min.)
Double Bubble (Maa Bajevic, BA 2001, 5 Min.) 
After Desaster (Lida Abdul, AF 1999-2001, 2 Min.) 
Image of Happiness (Marina Abramovic, RS/NL 1996, 24 Min.) 
In Transit (Lida Abdul, AF/AT 2008, 5 Min.) 
Undressing (Nilbar Güres, TR/AT 2006, 6 Min.) 
Saute Ma Ville (Chantal Akerman, BE 1968, 15 Min.) 

Programm 12 HERSTORY
A Portrait of the Artist as a Worker (RMX.) (Ina Wudtke, DE 2000, 11 Min.) 
Art Herstory (Hermine Freed, US 1974, 22 Min.) 
Chillida (Forms & Feelings) (Falke Pisano, NL 2006, 14 Min.) 
The Fancy (Elisabeth Subrin, US 2000, 36 Min.) 

Programm 13 THE ART STAR AND THE SUDANESE TWINS 
The Art Star and the Sudanese Twins (Pietra Brettkelly, NZ 2008, 98 Min.)

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