Drawing From Nature

Wem vor farbenfroh schillernden Sammlungen von auf Brettern festgezurrten, toten Schmetterlingen in den Museen ein Schauer über den Rücken läuft, dürfte in Michael Heindls Drawing from Nature ein anhaltendes Unbehagen wieder erkennen. Es betrifft das Verhältnis zwischen Mensch und sogenannter Natur. In drei statisch gefilmten Versuchsanordnungen zeigt der Filmemacher verschiedene Konstellationen, in denen die menschliche Neugierde für die Welt der Vögel, Pflanzen und Insekten in eine Zerstörung führt. Vögel, die in einer sie fütternden Kornhand das eigentliche Futter entdecken, Pflanzenblätter, die soweit beschnitten werden, bis sie einem menschlichen Arm gleichen und Insekten, die nur dann exakt gemalt werden können, wenn sie sich nicht mehr rühren. Die Neugierde hängt hier also vor allem am künstlerischen Impuls, der Bewegungen festhalten, Formen erkennen und Eigenheiten herausstellen möchte. Die scheinbare Verspieltheit der drei Episoden fügt sich nahtlos ein ins Werk Heindls, aber auch hier lauert hinter der verschmitzten Faszination ein gesellschaftskritischer Ansatz. Gefragt wird nach dem schmalen Grad zwischen einer Hinwendung an die Welt und der destruktiven Dominanz selbiger. Diese Frage betrifft nicht nur die Kunst. Sie legt den Finger in die unzähligen Wunden im zivilisatorischen Umgang mit dem Planeten. Der Titel ist im doppelten Wortsinn zu verstehen. Man zeichnet nach der Natur, aber man zieht auch etwas aus ihr heraus. Dass Heindl die dafür angewandte Gewalt in der letzten Episode schonungslos offenlegt, beschäftigt nachhaltig. Am Ende bewegt sich der animierte Käfer auf dem Bild, der wirkliche liegt regungslos vor der Kamera. Irgendwo zwischen der lebendigen Kunst und der toten Natur ist etwas verloren gegangen, Heindl fragt sich und uns, was es ist. (Patrick Holzapfel)